法國(guó)人讓-鮑德里亞（Jean Baudrillard，1929－2007）首先是哲學(xué)家，不是只會(huì)注解他人觀點(diǎn)的哲學(xué)教授，而是充滿創(chuàng)見(jiàn)并深刻影響世界的后現(xiàn)代主義思想家。攝影只是他事業(yè)里的一個(gè)小插曲。

52歲那年，有位朋友送他一臺(tái)日本制造的傻瓜機(jī)，他才開(kāi)始拍照。在一次他的著作出版慶?；顒?dòng)中，為了營(yíng)造氣氛，主辦方展出了一些他的攝影照片，沒(méi)想到大受歡迎。接著，他的攝影作品應(yīng)邀參加了澳大利亞、加拿大、印度、巴西、日本等國(guó)的展覽，以及1993年的威尼斯雙年展，1995年，又獲德國(guó)“ZKM與西門(mén)子媒體藝術(shù)獎(jiǎng)”。盡管他不承認(rèn)自己是個(gè)真正的攝影家，就其藝術(shù)履歷來(lái)看，這一稱(chēng)呼他當(dāng)之無(wú)愧。   鮑德里亞的理論博大精深，令人生畏。我們簡(jiǎn)單理解一下他關(guān)于影像的觀點(diǎn)好了。他為我們貢獻(xiàn)了一個(gè)新詞“擬像”（有時(shí)也譯為“類(lèi)像”）。

按他的觀點(diǎn)，古典時(shí)代的藝術(shù)特點(diǎn)是臨摹，有原作與贗品之別。工業(yè)社會(huì)的藝術(shù)，則是本雅明提出的“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”，原作與復(fù)制品相差無(wú)幾。而我們今天，則進(jìn)入一個(gè)“擬像”的時(shí)代，原作消失了。擬像是一種人造自然，也許最初來(lái)自現(xiàn)實(shí)，接著它們就自我復(fù)制，自我創(chuàng)造，例如廣告、影視、互連網(wǎng)等等。他去美國(guó)寫(xiě)的游記說(shuō)，迪斯尼樂(lè)園比現(xiàn)實(shí)中的美國(guó)更真實(shí)，而美國(guó)也越來(lái)越像迪斯尼樂(lè)園。

鮑德里亞常常語(yǔ)出驚人。1991年，他在法國(guó)《解放報(bào)》上發(fā)表文章振振有辭地?cái)喽ǎ骸昂硲?zhàn)爭(zhēng)不會(huì)發(fā)生?！辈痪?，美軍就發(fā)動(dòng)了“沙漠風(fēng)暴”行動(dòng)。鮑德里亞很沒(méi)面子，幾個(gè)月后干脆出版了一本《海灣戰(zhàn)爭(zhēng)不曾發(fā)生》的書(shū)。他說(shuō)，利用大眾傳媒的輿論影響，美國(guó)人已經(jīng)把侵略伊拉克的戰(zhàn)爭(zhēng)變成了類(lèi)似電子游戲和好萊塢電影的虛擬戰(zhàn)爭(zhēng)。同樣，“911”也不曾發(fā)生，他又寫(xiě)了本書(shū)論證，那是西方媒體制造的一個(gè)渲染恐怖主義威脅的擬真幻像。這觀點(diǎn)看似強(qiáng)詞奪理，倒也符合他的擬像理論。德國(guó)《明鏡周刊》的記者問(wèn)鮑德里亞想不想親自去伊拉克戰(zhàn)場(chǎng)看看，他回答說(shuō)：“不，我靠幻像生活。”

鮑德里亞有一部理論專(zhuān)著《消失的技法》談?wù)摂z影，也時(shí)有怪論：“你認(rèn)為你只是因?yàn)橄矚g某個(gè)景色而把它拍了下來(lái)。可是，希望被拍攝成照片的其實(shí)是這個(gè)景色自己。這個(gè)景色在表演，而你只不過(guò)是配角而已?！痹瓉?lái)，我們不過(guò)是傀儡，不是我在拍風(fēng)景，而是風(fēng)景利用我拍攝了一張它自己的照片。

他又說(shuō)：“攝影敘述的是我們?nèi)毕瘯r(shí)的世界的樣子。鏡頭探尋的就是這個(gè)缺席。即使是在飽含感情的面孔與身體上。因此，人在照片中拍得最好的是原始人、貧民、物體等，對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，他者本來(lái)就不存在，或者是已經(jīng)不再存在的東西。只有非人類(lèi)的東西才上照?！彼囊馑际?，因?yàn)楝F(xiàn)代人在不斷表演，充滿他性，用鏡頭捕捉人的性格非常之難。

所以鮑德里亞拍攝的照片多半是靜物或風(fēng)景，旅行途中順手拍下的。這些空寂無(wú)人的場(chǎng)景，色彩艷麗，光影迷離，仿佛流逝的時(shí)光中剝下的一個(gè)碎片，相當(dāng)唯美。原來(lái)，這位反文化反藝術(shù)的大師，對(duì)攝影還抱有很高的期望?！斑@世界充滿了物品，但那不是客體。把物品升華為客體的是攝影。”這話所有攝影家都愛(ài)聽(tīng)。